FRONT ROW: Amanda Piña
28.11.2024
To Bloom () Florecimiento
GRATIS kunstenaarsgesprek in M HKA
Elke laatste donderdag van de maand, tijdens M HKA Laat, 19:00 – 20:30
In haar recente werk richt Amanda Piña zich op de dringende sociaal-ecologische crisis door samen te werken met First Nation-educators om andere vormen van relaties met bergen, gletsjers, rivieren en de oceaan te verkennen. Door deze samenwerking compileert ze niet-westerse ontologieën van water en aarde die de lichamelijke ervaring benadrukken. Deze reeks werken en praktijken dient als een middel om bestaande opvattingen over het lichaam te verschuiven naar toekomstige voorouderlijke, relationele en collectieve perspectieven. Tijdens haar lezing zal ze inzichten uit haar artistieke praktijk delen door middel van orale verhalen en visuele werken, wat culmineert in een gedeelde collectieve ervaring.
Terwijl we proberen ons aan te passen aan een brandende planeet, moeten we heroverwegen hoe we leven, waarnemen en de wereld ervaren. Welke rol spelen onze collectieve lichamen in deze sociale, politieke en spirituele transformatie?
To Bloom () Florecimiento is een doorlopend onderzoek dat de kracht van belichaamde praktijken onderzoekt om maatschappelijke transformatie te bevorderen en bij te dragen aan de dekolonisatie van de zintuigen. Het dient ook als titel voor verschillende artistieke werken in diverse media die deel uitmaken van deze initiatieven. De term to bloom -“bloeien” – verwijst naar voorouderlijke Meso-Amerikaanse rituele praktijken die gericht zijn op het bereiken van een volledigheid van de ervaring van een relationeel lichaam. Samen bloeien, ons samen versterken.
BIO: Amanda Piña (1978) is een Chileens-Mexicaanse Oostenrijkse kunstenaar die tussen Wenen en Mexico-Stad woont. Haar artistieke werk richt zich op beweging en choreografie. Ze werkt in verschillende media, waaronder performance, muziek, video, zang en sculptuur, die zich in de context van theater, museum en daarbuiten bevinden. Als veelzijdige kunstenaar houdt Piña zich bezig met choreografisch, performance- en dansonderzoek, en creëert en curateert binnen educatieve en artistieke kaders, terwijl ze ook publicaties schrijft en bewerkt over wat ze “bedreigde menselijke bewegingspraktijken” noemt. Met een rijke erfgoed dat Spaanse, Mapuche en Libanese (Syrisch-Palestijnse) roots omvat, belichaamt haar werk de politieke en sociale kracht van beweging, geworteld in inheemse vormen van kennis en praktijken van wereldvorming/-onderhoud. Haar werk is gepresenteerd in theaters, galerieën, musea en culturele centra over de hele wereld, zoals Kunsthalle Wien, Fondation Cartier pour l’Art Contemporain Parijs, MUMOK Museum voor Moderne Kunst Wenen, deSingel Arts Campus Antwerpen, Museo Universitario del Chopo, Mexico en GAM, Santiago de Chili, onder andere.
To Bloom () Florecimiento
FREE Artist Talk at M HKA
Every last Thursday of the month, during M HKA Late, 19:00 – 20:30
In her recent work, Amanda Piña addresses the pressing socio-environmental crisis by engaging with First Nation educators to explore other forms of relationships with mountains, glaciers, rivers, and the ocean. Through this collaborative work she compiles non-western ontologies of water and earth that emphasize bodily experience. These series of works and practices serve as a means to shift pre existent understandings of the body towards future ancestral, relational, and collective perspectives. In her talk, she will share insights from her artistic practice through oral storytelling and visual works, culminating in a shared collective experience.
As we seek to adapt to a burning planet, we must rethink how we live, perceive, and experience the world. What role do our collective bodies play in this social, political, and spiritual transformation?
To Bloom () Florecimiento is an ongoing research that investigates the power of embodied practices to foster societal transformation and contribute to the decolonization of the senses. It also serves as the title for various artistic works across different media that are part of this initiative. The term blooming refers to ancestral Mesoamerican ritual practices that aim at achieving a fullness of the experience of a relational body. To bloom together, to strengthen ourselves together.
BIO: Amanda Piña (1978) is a Chilean-Mexican Austrian based artist living between Vienna and Mexico City. Her artistic work is concerned with movement and choreography. She works in different media including performance, music, video, song and sculpture that exist in the context of the theater, the museum and beyond. As a multifaceted artist, Piña engages in choreographic, performance, and dance research, creating and curating within educational and artistic frameworks while also writing and editing publications on what she calls “endangered human movement practices.” With a rich heritage that includes Spanish, Mapuche, and Lebanese (Syrian-Palestinian) roots. Her work embodies the political and social power of movement, grounded in indigenous forms of knowledge and world making/maintaining practices. Her work has been presented, in theatres, galleries, museums and cultural centers around the world, such as Kunsthalle Wien, Fondation Cartier pour l’Art Contemporain Paris, MUMOK Museum of Modern Art Vienna, deSingel Arts Campus Antwerp, Museo Universitario del Chopo, México and GAM, Santiago de Chile among others.
M HKA
close
